百万调音师我只好亲自上台了第565章 不愧是杰哥够阴间

音乐剧这玩意看起来似乎和歌剧有点像。

但其实相差极大。

都是靠音乐去表达“剧”的但歌剧的核心是音乐所有的功夫都需要放在演唱演奏上对表演者外形要求不高更多是侧重于音乐本身很可能导致演员形象和人物形象完全不符。

而音乐剧更加强调整体。

相比于歌剧更追逐音乐本身的东西音乐剧更加注重的是通过音乐去表达“剧”的东西。

两者侧重点不太一样。

但并不是说音乐剧就不注重音乐歌剧就不注重舞美造型灯光。

只是权重比不同罢了。

而且。

实际上音乐剧所表演起来的听感与其说像是歌剧那种纯粹的古典音乐不如说更像是流行音乐。

欣赏起来的感觉是完全不一样的。

大概就是通过流行音乐去讲述故事。

和歌剧一比欣赏的门槛成倍降低。

非常的通俗。

放在综艺里就十分合适。

欣赏门槛很低观众接受度会很广。

而且听起来就很高大上很有B格。

观赏的角度来说歌剧的观众更多是深度爱好者或者业内人士。

大多是抱着欣赏艺术的感觉去多数情况下观众对乐曲旋律其实很熟悉一般都是去看歌唱家如何以自己的艺术造诣去诠释作品。

而音乐剧则有着很强的故事性尤其是经过了百老汇时期的发展现代科技的发展让音乐剧的舞美造型与音响效果更加完善震撼感和代入感更高。

而这次综艺中对与舞台造型道具灯光的设计就十分的认真严肃。

“杰哥你看这样的设计可以吗？” 道具师将设计的烛台递给李少杰。

李少杰皱着眉仔细审视着。

《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。

哥特是一种风格运用十分的广泛。

音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等...... 如果不了解的很容易将其与巴洛克风格产生混淆。

简单叙述一些哥特风格的话那就是阴森神秘恐怖诡异的感觉。

如果是场景的话那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处一座阴暗的孤堡黑猫在院门趴着门前是一座正在滴落鲜血十字架十字架上面落着一只乌鸦。

惊悚诡谲神秘阴森。

而文学上哥特式文学和浪漫主义有些相反。

不会从正面描绘理想社会道德观念。

而是经常会反向探索注重揭示描绘一些邪恶的阴暗的东西。

或者是一些有颓废冰冷阴暗压抑的内容。

说起哥特风格的人物或者艺术作品其实很多人都看过。

比如《剪刀手爱德华》。

在音乐上则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视在表演的时候也需要有一种偏激的狂乱去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。

但这种疯狂恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。

不是撒泼就可以做到。

正如李少杰在训练霍子航的时候那般。

这种偏激的狂乱不是无脑降智的疯狂。

而是一种极致理性的偏执的疯狂。

这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。

它不是生化僵尸。

更像是汉尼拔式的人物。

正是需要无比的细腻用细微之处的冰冷美感去诠释。

才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。

舞美的设计重中之重。

所以服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。

“烛台是不错但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。

” 李少杰皱着眉看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。

好TM大的一个恶魔头...... 摇了摇头有些为难的开口说道。

“我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。

” “我也知道但是如果不浮夸一点这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。

” 道具师也不恼而是挠了挠头苦笑的说了一声。

李少杰点了点头。

师傅说的也确实是问题的所在。

之所以音乐剧服道化极其重要正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。

代入感十分重要。

而音乐剧的代入感从哪里而来？ 是演技？ 是音乐？ 其实更多的是服道化。

也就是舞台布置场景设计靠着一个又一个道具上的细节去对观众产生一种暗示性的引导。

比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉牵一头牛上面坐个童子摇着蒲扇吹点干冰在舞台面上主角登场再穿一身古装手持长剑音乐里敲几声编钟。

观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。

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